Coca Cola nombres en lata y botellas

Lista completa de nombres por marca

Coca-Cola	Coca-Cola Light	Coca-Cola Zero
Aarón	Aarón	Adri
Abel	Abigaíl	Agus
Abelardo	Abraham	Ale
Abigaíl	Abril	Alex
Abraham	Adalberto	Artur
Adolfo	Adolfo	Bea
Adrián	Adrián	Benny
Adriana	Adriana	Bere
Agustín	Alejandra	Beto
Alan	Alexander	Ceci
Alba	Alexis	Charly
Aldo	Alfonso	Chayito
Alejandra	Alonso	Checo
Alejandro	Amado	Chepe
Alexis	Andrea	Chucho
Alfonso	Angélica	Chuy
Alondra	Ariel	Clau
Alonso	Arturo	Coque
Alvaro	Benjamín	Cris
Amparo	Berenice	Cristi
Ana	Bernardo	Dan
Andrea	Bertha	Dani
Angela	Brandon	Dianita
Angeles	Carlos	Doris
Angélica	Carolina	Eri
Annel	César	Eve
Antonia	Christian	Faby
Araceli	Claudia	Fer
Arely	Consuelo	Fredy
Ariel	Cristobal	Gaby
Armando	Cynthia	Geo
Arturo	Daniela	George
Benjamín	Dionicio	Gera
Berenice	Dora	Gonzo
Bernardo	Edgar	Gris
Bertha	Eduardo	Gus
Blanca	Edwin	Irmis
Brandon	Efraín	Isa
Brenda	Elías	Isra
Brian	Elizabeth	Javi
Carlos	Emanuel	Jaz
Carmina	Emir	Jero
Carolina	Erick	Jessi
Catalina	Ernestina	Jhonny
César	Ernesto	Jos
Christian	Esther	Josu
Christopher	Eugenia	Juancho
Cindy	Eugenio	Juanito
Claudia	Evelyn	July
Claudio	Fabiola	Kary
Consuelo	Federico	Lalo
Cristóbal	Félix	Liz
Crystell	Fernanda	Lore
Cynthia	Fernando	Lucy
Daniela	Gabriela	Majo
Darío	Gerardo	Marijo
David	Germán	Maru
Débora	Griselda	Mary
Diego	Guillermo	Mau
Dulce	Hortencia	May
Edel	Hugo	Meche
Edgar	Iker	Memo
Eduardo	Irene	Miri
Edwin	Irma	Moy
Efraín	Irving	Nati
Efrén	Isadora	Nats
Elías	Isela	Neto
Elizabeth	Ismael	Pam
Emanuel	Israel	Pancho
Emma	Iván	Pao
Erick	Jacobo	Pato
Erika	Janet	Paty
Ernestina	Javier	Pepe
Ernesto	Jessica	Pepin
Estefanía	Jesús	Peter
Esther	Joaquín	Pier
Eugenia	Joaquina	Polo
Eugenio	Joel	Quique
Evelyn	Johana	Regis
Fabián	Jonathan	Ricky
Fabiola	Jordy	Robert
Federica	Jorge	Rodo
Federico	José	Rodri
Felipe	Josefina	Roger
Félix	Juan	Rosy
Fermín	Julían	San
Fernanda	Julieta	Sandy
Fernando	Julio	Stefy
Flavio	Kevin	Susy
Gabriela	Laura	Tats
Gema	Leonardo	Tavo
Georgina	Leopoldo	Toña
Gerardo	Leslie	Vane
Germán	Lizeth	Willy
Giovanni	Lucía	Yolis
Gladis	Luis
Gregorio	Manuel
Griselda	Marcos
Guillermo	María
Gustavo	Mariana
Hector	Maricela
Heriberto	Marisa
Hilda	Maximiliano
Hugo	Mayra
Iker	Melisa
Inés	Moisés
Ingid	Mónica
Inocencio	Nancy
Irene	Natalia
Irma	Nayeli
Isaac	Néstor
Isabela	Noemi
Isela	Nora
Ismael	Norma
Israel	Octavio
Itzel	Oscar
Iván	Oswaldo
Jacobo	Pamela
Jacqueline	Patricia
Janet	Paulina
Javier	Paulino
Jennifer	Pedro
Jeremías	Ramiro
Jessica	Raúl
Jesús	Raymundo
Joana	René
Joaquín	Rigoberto
Joel	Roberto
Jonathan	Rodrigo
Jorge	Rogelio
José	Román
Josefina	Romina
Joselyn	Rosa
Josué	Rubén
Juan	Samantha
Juana	Sandra
Judith	Sebastián
Julieta	Sergio
Julio	Silvia
Karina	Susana
Katia	Tania
Kevin	Ulises
Laura	Vanesa
Leonardo	Verónica
Leopoldo	Victor
Lesly	Viridiana
Lisbeth	Viviana
Lizette	Yadira
Lorenza	Yolanda
Lucía
Luciana
Lucrecia
Luis
Magdalena
Manuel
Marcelo
Marcos
María
Mariana
Maricela
Mario
Marisa
Martha
Mateo
Matías
Mauro
Maximiliano
Mayra
Mayte
Melisa
Miguel
Miriam
Mirna
Mitzy
Moisés
Mónica
Monsterrat
Nancy
Natalia
Nayeli
Néstor
Noemi
Nora
Norma
Octavio
Oliver
Omar
Orlando
Oscar
Oswaldo
Pablo
Pamela
Paula
Paulette
Paulina
Pedro
Pilar
Rafael
Ramiro
Raquel
Raúl
Raymundo
Renata
René
Reynaldo
Ricardo
Rigoberto
Roberto
Rocio
Rodolfo
Rodrigo
Rogelio
Román
Romina
Ronaldo
Rosa
Rosalba
Rosario
Rosaura
Roxana
Rubén
Samantha
Samuel
Sandra
Santiago
Saúl
Sebastián
Sergio
Silvia
Soledad
Sonia
Susana
Tania
Trinidad
Ulises
Uriel
Valeria
Vanesa
Verónica
Víctor
Virginia
Viviana
Yadira
Yolanda

Misteriosos pin-up

Edward D'Ancona fue un excelente artista que produjo cientos de obras interesantes, muchas de las cuales son ilustraciones del género pin-up.
Sin embargo, lo que se sabe de su biografía, aspecto, intereses, vida personal y demás es... nada.

Sus trabajos comenzaron a aparecer entre 1935 y 1937. Como fueron destinados a una compañía de St. Paul (la de Louis Dow), se asume que el artista habría nacido en Minnesota y vivido en St. Paul. Pero es sólo una suposición sin bases firmes...

Fuente: http://el-area-51.blogspot.com.ar/search?updated-max=2012-06-07T19:33:00-03:00&max-results=7&start=7&by-date=false

Muñequitos de Néstor y Cristina

Con alas en el caso de Néstor Kirchner, con atuendo negro en el caso de Cristina, los muñecos presidenciales ya pueden conseguirse en el mercado. Esta tarde la Presidenta encabezó un acto en la Casa Rosada con su réplica de trapo en la mano, e hizo la presentación pública de los juguetes.

Las piezas son de tela rellena, de entre 25 y 35 centímentros. También pueden conseguirse "aladas" las versiones de Eva Duarte, Juen Domingo Perón y Ernesto "Che" Guevara, entre otros. Incluso hay una versión de el "Nestornauta", el personaje de Héctor Oesterheld, versión kirchnerista .

Los muñecos se pueden conseguir en el Museo del Bicentenario, ubicado atrás de la Casa Rosada, donde hay un sector dedicado a la compra de souvenirs y obsequios relacionados con la historia argentina y de América latina. En Mercado Libre se venden a $65 o se pueden pagar en 12 cuotas de $8.

Fuente: La nación


Ahora yo propongo otros muñecos.

Los putos dueños

Como dijo el ex entrenador del Barcelona:

"En esta sala es el puto jefe, el puto amo. Fuera, él ha ganado. Ha ganado durante todo el año. Le regalo su Champions particular fuera del campo".

"Yo con ese portuguès, no me metro màs. Se cree dueño de todo en el fùtbol": Pep Guardiola.

Bueno, creo que en mi Argentina hay algunos- y no son pocos- se creen los putos amos o dueños de nuestros destinos. Por eso acá va una nueva novela para el gozo de todo nosotros... creo que el título lo dice todo.

Como ganaron por 54% y los otros dicen que todos los trabajadores los apoyan; creeen que tienen el derecho a decir, hacer y usarnos cuando se les canta el ojete.

Día y horario a confirmar. Todavía no se sabe si va por Tv Pública, canal 9 o El camión TV... ahora se sumó canal 13 que es Moyanista. Guacala!!!!

Jacque Fresco

Jacque Fresco es un diseñador industrial, futurista e ingeniero social, autor, conferencista, inventor y pionero en la ingeniería de los factores humanos; residente en Venus, Florida, Estados Unidos. Fresco ha trabajado como diseñador e inventor, abarcando desde las innovaciones biomédicas a sistemas sociales totalmente integrados. Su visión optimista y su deseo de crear soluciones que beneficien al máximo a la mayor cantidad de gente posible provienen de su experiencia durante laGran Depresión de 1929.


En 1995 fundó The Venus Project (Proyecto Venus) y la organización sin fines de lucro Future by Design junto a Roxanne Meadows, lo cual refleja la culminación de vida de trabajo de Fresco. Actualmente, escribe y presenta conferencias sobre temas que abarcan desde el diseño holístico de ciudades sostenibles, hasta eficiencia energética, gestión de recursos naturales y automatización avanzada, enfocándose en los beneficios que esto traerá a la sociedad.


Vale la pena.... UN CAPO!

10 reglas para hacer diseño editorial

El diseño editorial es una de las ramas más completas en el diseño gráfico, requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino también de aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados y conocer los pormenores de la producción, entre otras cosas. Se trate de un folleto o un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Con base a experiencias ajenas y propias, presento aquí diez de ellas, sin pretender englobarlas a todas. Apenas recalcando algunas que son de suma importancia y muchas veces no se toman tanto en cuenta.
1. Lee lo que diseñas

Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o apostilas, entender el lugar donde deben ser colocadas para dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como libros de arte, por ejemplo) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica.

Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que incluso puedan llegar a ajustar los textos en pro de una comunicación más efectiva.
2. Haz la letra pequeña

Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegues la hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al impimir el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. Este tema es muy recurrente en cuestiones de producción. Una letra demasiado grande no solo ocupa mucho espacio sino que reduce el ancho de las columnas provocando que surjan balazos en la mancha tipográfica, muy difíciles de maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página.

Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). Puedes hacer el mismo ejercicio con distintas interlíneas para entender cómo se comporta la mancha en cada combinación de fuente-tamaño-espaciado.

El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 9 a 11 puntos y para folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la tipografía varía según qué fuente se utilice. Una misma letra en Helvetica o Garamond puede presentar enorme diferencia, como puede verse a continuación.


En este ejemplo se muestra diferentes especímenes de la letra «a», todas compuestas al mismo tamaño pero en diferentes fuentes. Es muy notoria la diferencia de tamaños entre ellas, la cual se da principalmente por la altura del eje de las x.
3. Comienza tu archivo como original mecánico

Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque le han hecho correcciones de último momento y la imprenta no deja de llamar presionándote para que lo entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a convertirlo en original mecánico, le pones los rebases, revisas los tamaños y resolución de las imágenes, terminas los folios y lo envías a producción en menos de media hora. Cuando sale impreso te das cuenta que hay elementos a los que se te pasó aplicar los rebases.

Eso es un problema grande que tiene muchas explicaciones no tanto relacionadas con tus conocimientos sobre cómo armar un original mecánico. En general es consecuencia de trabajar con el tiempo encima y la presión constante de tu cliente y de la imprenta. Pocas veces tenemos oportunidad de dar una última revisión suficientemente consciente, porque además hemos visto demasiado el proyecto y por lo mismo, los errores no saltan fácilmente a nuestra vista.

El mejor consejo para esto es que desde el principio trates tu archivo final como si ya estuvieras armando un original mecánico. Dedícate a hacer los rebases correspondientes y a revisar las imágenes desde que comienzas a aplicar el diseño, de esta forma reduces considerablemente el margen de error producido por la presión el día de la entrega.
4. Mantén un solo estilo

Este es un descuido recurrente, especialmente cuando manejas textos independientes o que se encuentran separados por imágenes de forma reiterativa. Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo. Seleccionar la tipografía cuidadosamente y el formato de los textos: tamaño, interlínea, alineación, si llevará cortes de palabra, kerning y tracking. También es importante que plantees el espacio entre párrafos y lo combines con sangrías (excepto en el primer párrafo del texto, que nunca debe llevar). Si usas un espacio grande, entonces suprime las sangrías y si no dejas espacios entre párrafos, entonces sí colócalas, preferentemente de un cuadratín, es decir, del mismo tamaño de la tipografía que estás usando. El secreto es la constancia en todos estos aspectos a lo largo de tu publicación.

Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de fuentes. Realmente puedes plantear el diseño de una revista trabajando con una sola fuente —con sus respectivas variantes— y cambiarla en los títulos, subtítulos, balazos, tablas y textos alternos. Dicho en otras palabras, puedes hacer una publicación usando solo Frutiger, por ejemplo, y que no se sienta repetitivo o aburrido, solo es cuestión de creatividad.

Cuida igualmente el ancho de las columnas. Aunque las cajas de textos sean móviles, el ancho de una columna te ayudará a dar uniformidad al diseño.
5. Cuida la ortografía

Siempre he dicho que un diseñador serio sabe de ortografía. Si la tuya es mala siempre estarás expuesto a correcciones vergonzosas. Y, peor aún, si no hay alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán problemas graves con tus clientes así como críticas brutales de los usuarios finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no conocer las reglas más elementales del español así como los estilos de redacción.

¿Cómo puedes mejorar tu ortografía? Lo mejor es leyendo, es la forma más rápida e intuitiva. Un curso de ortografía te servirá para resolver situaciones muy complicadas. Además siempre es importante tengas tu diccionario a la mano o bien, un acceso directo a algún diccionario en línea, como el de la Real Academia Española.
6. Usa el programa correcto

Importar imágenes en Illustrator 88 era una misión imposible, lo mismo escribir texto en Photoshop 3.0 o hacer una imagen vectorizada en QuarkXPress o PageMaker. Con el paso del tiempo los programas se han robado ideas entre sí y comparten ya muchas herramientas comunes, de tal forma que cada día se vuelve más fácil independizarse de los demás programas para ejecutar ciertas tareas sencillas. Aun así, cada uno conserva en su base de trabajo elementos que lo definen y especializan para hacer determinadas tareas.

Es muy importante la decisión del programa a utilizar para ejecutar cualquier diseño. Un folleto de cuatro páginas se puede hacer en Illustrator o InDesign. Si no hay demasiados textos o imágenes nos inclinaremos por el que mejor dominemos, pero si son 12 páginas, con muchos textos y fotos en alta resolución, hacerlo en Illustrator tendrá como consecuencia un archivo muy grande, lento y más dificultad para darle salida en preprensa. Mucho peor aún si lo hacemos en un solo lienzo utilizando una capa o layer diferente para cada página (los layers no sirven para eso).

Utilizar el programa correcto es importante para trabajar más rápido, con mayor facilidad y reducir errores y complicaciones de producción. En diseño editorial no hay muchas opciones: InDesign o QuarkXPress para publicaciones que impliquen manejo de texto y muchas imágenes, Illustrator o CorelDraw! para productos editoriales pequeños como folletos en formato tríptico, por ejemplo, carteles o papelería, además de desarrollo de ilustraciones a base de vectores y Photoshop para imágenes con base en pixeles, como carteles, folletos de una sola cara y que no impliquen demasiadas cajas de texto.
7. Boceta

Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas tradicionales de diseño. Actualmente en todas las universidades del mundo se hace la aclaración que las computadoras son la herramienta para la ejecución de ideas que nacen de nuestra mente, sin embargo, en la realidad es muy complicado desligarse de esta concepción. Cada vez son menos los estudiantes que bocetan antes de sentarse frente al ordenador, lo cual denigra la labor del diseño como una industria.

Bocetar tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas o conceptos, además de que nos ayuda a diseñar sin la predisposición de una herramienta concebida en cualquier programa.
8. Cuida las manchas tipográficas

La Biblia de Gutenberg, el primer libro impreso, tenía como característica una mancha tipográfica uniforme y muy estética. Con el paso del tiempo los tipos de letra se han adelgazado y limpiado. Los pesados y complicados remates se convirtieron en patines, que cada vez se hicieron más discretos hasta que hoy han desaparecido en más de la mitad de las fuentes existentes. Con ello, crear una mancha tipográfica efectiva se ha vuelto más difícil, ya que especialmente en las composiciones justificadas a ambos lados se tienden a abrir espacios que perforan la mancha tipográfica.

Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la tipografía. Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la justificación a la izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la movilidad que implican los textos en internet. Sin embargo, es necesario siempre dominar este arte.
9. No uses copy/paste

Tanto Illustrator como InDesign tienen dos formas de importar imágenes: la primera es como un liga, es decir, colocar un previo de la imagen para que se pueda visualizar en el documento, pero que forzosamente está ligada al archivo de la imagen original y la otra, que cada vez usan más los estudiantes y contemporáneos, que es seleccionar la imagen en Photoshop y transportarla al documento con copiar/pegar, o copy/paste, como se le conoce comúnmente.

En un principio resulta muy cómodo, pero si se debe regresar al programa original para hacer algún retoque o corrección eso ya no es posible. Solo repitiendo la misma acción, lo cual va en detrimento de la calidad de la imagen. Esto hace que el proceso de preprensa se complique, ya que no se puede comprobar la resolución correcta de las imágenes a través de los sistemas que alertan cuando hay un error (como Preflight).

Finalmente, usar este método delata la falta de cuidado en detalles como manejo del color, puntos por pulgadas (dpi) y formato de color. Como lo explicamos en el punto 3, hacer de nuestro original un original mecánico es importante desde un principio.
10. Jerarquiza

El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para llamar la atención del lector e interesarlo en el tema, y el segundo para dar confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En un artículo de una revista, por ejemplo, existen casi siempre tres niveles de lectura:
El primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y una imagen.
En segundo lugar está el balazo de introducción al texto, así como los demás regados por todo el artículo
y finalmente, el texto general.

La finalidad de esto es que primero cachemos al lector cuando hojea la revista. Si la imagen y el título le son atractivos automáticamente pasará al segundo nivel que es leer los balazos del artículo. Hasta este punto el diseño editorial se comporta como publicidad, en el sentido que podemos jugar con los textos, colores, alineaciones, imágenes y más. Finalmente, si al lector le sigue interesando el tema, pasará al tercer y último nivel, que es permitir que la lectura del contenido se pueda desarrollar con comodidad. Aquí el diseño editorial se torna más formal en todas sus reglas y normas, ya que no es necesario seguir llamando la atención del lector.

Este ejemplo ilustra que el diseño editorial se compone por diferentes niveles de lectura. Saber encontrarlo y dominar cada nivel, da como resultado un diseño editorial exitoso.
Una regla extra. Aplica correctamente la tipografía

Un buen diseñador sabe usar la tipografía. A casi todos los diseñadores les gusta pero realmente no todos tienen esa sensibilidad para seleccionar y aplicar la fuente correcta. Habrá que imprimirla, de ver cómo funciona con el sustrato final, probar con interlíneas, con interletrajes y con los diferentes pesos y estilos que ofrece. No quise cerrar esta nota sin incluir esta regla, aunque rompa el nombre del artículo.

Foroalfa – Mario Balcázar

Las 10 mentiras que más se cuentan a artistas y diseñadores.

Texto de Mark W. Lewis publicado originalmente en Painter Creativity. Traducción: Xurxo García.

1. "Haz este trabajo barato (o gratis) y te llamaremos para el siguiente." Ninguna persona del negocio regalaría su trabajo y tiempo con la esperanza de hacer otro más adelante. Puedes imaginarse lo que diría un fontanero si le dijeses "hola, instáleme el fregadero gratis y te vuelvo a llamar cuando necesite otro." Seguro que si hay un trabajo importante mas adelante, no llamarían a un tipo que trabaja "gratis".
2. "Nunca pagamos un duro hasta que tenemos el trabajo acabado."Es probable que la persona esté dejando la puerta abierta para engañarte y no pagar. Para muchos trabajos se solicita un depósito o pago previo - a no ser que sea un proyecto pequeño -. Cuando tengas una relación laboral firme, puedes llegar a un acuerdo con el cliente. ¡Pero un nuevo cliente no debe pedirte que vayas más allá de una reunión inicial y, quizás algunos bocetos preliminares sin pagarte!
3. "¡Haz esto para nosotros y conseguirás darte a conocer! ¡Van a lloverte los trabajos!"Dile al fontanero "¡instala este fregadero, mis amigos lo verán y conseguirás mucho trabajo!" Nuestro fontanero diría ¿"aunque haga un buen trabajo tengo que regalarlo para darme a conocer? Entonces no vale la pena que me conozcan." ¡El empresario presumirá probablemente con todo el mundo diciendo que lo que cuesta normalmente (x) euros, a un hombre de negocios brillante como él, le sale gratis! Además, si otros llaman después, querrá llegar al mismo tipo de acuerdo (o peor).
4. Mirando bocetos: "Bueno, no sabemos si vamos a usar tu trabajo todavía, pero deja tu material aqui para que pueda hablar con mi socio/cliente/mujer." Puedes estar seguro de que 15 minutos después de que te vayas estarán al teléfono llamando a otros diseñadores/ilustradores, ahora con los conceptos más claros, pidiendo precios. Cuando llames de nuevo te dirán que tus precios eran demasiado altos y el diseño/ilustración lo hara el soplagaitas de Pepe. ¿Por qué alguien lo haría por menos precio? ¡Porque acabas de regalarles horas de trabajo de consulting! Hasta que no tengas un compromiso firme de alguien, no dejes nada creativo en la oficina de los clientes.
5. "El trabajo no se ha cancelado, sólo retrasado. Te llamaremos en un mes o dos." Ummm, pues va a ser que no. ¡Puede ser una treta para no pagar el trabajo realizado hasta ese momento. Si llamas en un par de meses algún otro puede estar con ese trabajo, y... ¿No lo adivinas? Ya no se acuerdan de quien eres.....
6. "¿Contrato? ¿Para qué? No somos amigos?" Sí, lo somos, hasta que algo vaya mal o haya un malentendido, después uno manejará los hilos y otro será el ilustrador/diseñador idiota, un contrato es esencial. Es decir, a menos que no te importe que te paguen o no. Cualquier negocio precisa papeleo para definir las relaciones contractuales y el tuyo debería hacerlo también.
7. "Envíame la cuenta en cuanto el trabajo esté en imprenta." ¿Por qué esperar un plazo inaplicable para enviar una factura? dependes de tu trabajo, ¿de acuerdo? Eres honesto, ¿no? ¿Por qué tendrías que someterte a esos plazos? Una vez que entregues un trabajo y sea aceptado, envía la factura. Esto puede ser una táctica para demorar el pago y que el trabajo vaya a la imprenta antes de que te paguen. En la espera de que el trabajo esté impreso, pueden dejarte tieso y no tardarán en pagar a alguien para que haga un par de cambios.
8. "El último chico hizo el trabajo por XXX euros." Eso es una imbecilidad. Si el último "chico" fuese tan bueno no estarían hablando contigo ahora. Y lo que ese "chico" haya cobrado no debería de importarte. La gente que cobra muy poco por su tiempo y su trabajo no dura en el negocio (o se autodestruye financieramente, o cambia de ocupación) y entonces otro ocupará su lugar. Fija un precio justo y no hagas concesiones.
9. "Nuestro presupuesto es de XXX euros, firma." ¿Impresionante, no? Este individuo sale comprar un coche, y sabe exactamente lo que va a gastar antes incluso de mirar precios. ¡Ummm...! Un trabajo X cuesta un dinero X. Si tienen menos dinero habrá que hacer menos trabajo. Pero cerciórate de que entiendan que estás haciendo menos trabajo porque cobras menos dinero del que pensabas cobrar.
10. "Tenemos problemas financieros. Danos el trabajo, ingrésamos el dinero y te pagamos. Simple." Sí, excepto que cuando llegue el dinero, puedes contar con ser el último de la lista en cobrar. Si alguien llega al punto de admitir que su compañía está en apuros, las cosas estarán probablemente mucho peor de lo que admite. En cualquier caso, ¿Eres un banco? ¿Estas cualificado para comprobar sus finanzas? Si la empresa está ahogada hasta el punto de que el crédito sea un problema, que lo pidan a un banco. ¿Qué negocio haces tú dándoles crédito?. Tendrás exactamente CERO ocasiones de controlar la situación una vez que tengan el trabajo en sus manos. Las intenciones pueden ser nobles o no, pero esta será probablemente una apuesta perdida. Pero si piensas seguir adelante, POR LO MENOS que te paguen dinero extra por la espera. El banco cobra intereses, entonces ¿por que tú no?. Éste es probablemente el motivo; conseguir dinero seis meses libre de intereses en vez de pagar al banco un préstamo y después pagarte con ese dinero. No regales el dinero.

Esta lista no fue hecha para volverte loco o paranoico, sino para inyectar una cierta realidad a la fantasía. Vas a tratar con gente que no es como tú. Sus motivaciones son ellos mismos y su actitud será probablemente diferente de la tuya. Puede haber problemas, demandas... o cualquiera de las molestias que se pueden dar prácticamente en CUALQUIER relacción laboral. Muchas veces veo también el triste ejemplo de alguien que se mete en situaciones así con intenciones nobles y consiguiendo al final que lo expriman, porque lo que unos ven una oportunidad y un trabajo que les gusta hacer, otros lo verán como algo más pragmático, en absoluto romántico o idealizado, sino crudo y simple negocio a tu costa. ¿Cómo puedes manejar estas situaciones y todavía realizar un buen trabajo creativo? Buena pregunta. ESTA ES LA RAZÓN POR LA CUAL una buena educación es importante. Tu aprendes a ocuparte de la técnica artística pero también debes de aprender a ocuparte de tu negocio. ¡Puedes tener profesores exigentes y pensar ¡que mal!, pero ¡espera hasta que una persona de negocios meta mano! Entonces sabrás lo que significa "exigir". ¡Será el momento de agradecer a todos los profesores exigentes por ayudarte a acumular el callo que te permitirá gozar del trabajo y no sentir esa sensación de que todo es una gran pérdida de tiempo! En fin, que en el mundo laboral, ser un artista fabuloso puede representar un 25% del trabajo. Si lo único que te interesa es ser un gran artista, háznos un favor. No te hagas profesional.

enlace:http://www.agpi.es/noticia.php?id=56